miércoles, 28 de diciembre de 2016

Recordando títulos de películas.




Laura

Tierra en Trance – (del director Glauber Rocha).
Una síntesis narrativa del circo político latinoamericano condensada en la historia del ficticio pero demasiado real país “El Dorado”. El caos de las luchas partidarias, el ciego fanatismo de las masas y la ambición corrupta por el poder son presentados de manera brillante por el ojo atrevido de Rocha, quien nos invita a examinar esta realidad desde la mirada de un idealista poeta y periodista.

Diamantes de sangre-(del director  Edward Zwick)
Historia sobre el tráfico ilegal de diamantes. En 1999, Sierra Leona vive una terrible guerra civil. Un contrabandista especializado en la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios sirven para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, conoce a un pescador nativo que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes.

El lobo de Wall Street-(del director Martin Scorsese)
Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort. A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.

La Sombra Del Poder-(del director Kevin Macdonald)
El periodista Cal McAffrey y su compañera Della Frye  intentan aclarar el caso del asesinato de la amante de Stephen Collins, un congresista estadounidense en ascenso político que es íntimo amigo de McAffrey en una trama con ecos de thriller político y criminal.


Mercedes R.

Todos los hombres del presidente (1976).
Una de las películas míticas del cine norteamericano contemporáneo. Cuenta la historia de cómo un par de jóvenes periodistas del ‘Washington Post’ descubren un caso de corrupción que hace caer al presidente de Estados Unidos. La realidad supera a la ficción y permite crear una de las mejores películas sobre el poder y la corrupción. Destacan las brillantes interpretaciones de Dustin Hoffman y Robert Redford, el perfecto guión de William Goldman, que hace inteligible la compleja trama y la dirección de Alan J. Pakula, que consigue que el ritmo no decaiga en ningún momento.


The Godfather (El Padrino) -(de Francis Ford Coppola).

Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. El Padrino, refleja el camino de la familia Corleone desde la pobreza todo salpicado por sangre y corrupción.


El  jardinero fiel, (de Fernando Miralles).

El asesinato de su esposa junto a un hombre en el norte de Kenya, hace que Justin Quayle, un diplomático británico comience a investigar la verdad sobre su muerte. Durante la investigación, descubre que su esposa había ido recopilando datos sobre una multinacional farmacéutica que utilizaba a los africanos como cobayas para un tratamiento relacionado con la tuberculosis, con ciertos efectos secundarios bastante perjudiciales para el ser humano. A medida que va descubriendo más, Justin no es consciente que aquellos que han tenido algo que ver con la muerte de su mujer están más cerca de lo que cree.


En el nombre del padre, (de Jim Sheridan).
Belfast, años 70. Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda.


Rita 

Crematorio (Serie de TV) 
CREMATORIO

Serie de TV de 8 capítulos (2011). Primera serie de producción propia de Canal+, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. En los años 90, un constructor sin escrúpulos (Pepe Sancho), que ha amasado una gran fortuna con empresas agrícolas, se dedica a hacer negocios en el litoral español. Tras la muerte de su hermano, crea un gran entramado empresarial y urbanístico que lo convierte en el hombre más poderoso de Misent, una ciudad imaginaria del Levante español. 



La caja 507


LA CAJA 507 (Enrique Urbizu)

Modesto, un hombre honrado y trabajador, dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Un día, unos atracadores entran en el banco, revientan las cajas de seguridad y lo dejan atrapado dentro. Casualmente, al mirar el contenido de la caja 507, descubre que la muerte de su hija, ocurrida hace algunos años, no fue accidental. Del contenido de esa caja depende también la vida y la seguridad de Rafael, un ex-policía corrupto y sin escrúpulos, que tratará de recuperar esos documentos como sea.




Mercedes S.


                                LA CORTINA DE HUMO (1997) Estados Unidos

Apenas dos semanas antes de las elecciones presidenciales americanas, surge un enorme escándalo en Washington. El presidente es acusado formalmente de abuso sexual a una menor, un asunto que amenaza con hundir la candidatura para su segundo mandato. Pero antes de que el incidente pueda causar un daño irreparable, un misterioso personaje es llamado a la Casa Blanca. Se trata del asesor Conrad Brean (Robert De Niro), que posee la extraña habilidad de manipular la política, la prensa y lo que es más importante: al pueblo americano. Anticipándose a la reacción de la prensa, Brean hábilmente desvía la atención creando una historia más grande y mejor: declarar la guerra a un país remoto. Con la ayuda de Stanley Motss (Dustin Hoffman), un famoso productor de cine y televisión afincado en Hollywood, y su irreverente entorno, Brean reúne un gabinete de crisis que trama un conflicto universal muy distinto de los vistos hasta entonces en la todopoderosa CNN.




LA ESCOPETA NACIONAL (1978) España


Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Lo que pretende es relacionarse con gente de la alta sociedad para promocionar su negocio. En la finca del marqués de Leguineche conoce a diversos personajes y vive las situaciones más absurdas disparatadas.
“La escopeta nacional”, cuenta con lo mejor del repertorio español, para poner en escena una cacería, ambientada todavía en tiempos del caudillo, y excusa habitual de la alta burguesía y los políticos franquistas de turno para establecer sus marrulleros contactos especulativos. En ella aparecerán retratados, -o más bien, ridiculizados-, desde la vieja y arruinada aristocracia, los posibilistas del régimen, el clero y sus nuevos acólitos de la sagrada obra, y como no los nuevos ricos, en la persona de un ambicioso e incompetente empresario.



Pepa
                                   
Casino

Las Vegas, 1973. Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse. (FILMAFFINITY)

Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vincent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalon.

Malas calles

Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel), un joven de 27 años que vive en un barrio conflictivo, se ve constantemente obligado a enfrentarse con golfos y matones. Poco a poco, su vida se convertirá en una olla a presión de la que será imposible escapar. (FILMAFFINITY)

Reparto: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert Carradine, Martin Scorsese.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Nuevas tareas: El Puñal

.Tercera tarea:

El tema de nuestra novela, ha sido llevado magistralmente al cine.
- Recordemos algunos títulos de películas sobre "corrupción" en cualquiera de sus facetas, política, judicial, económica...aunque en la mayoría de los casos van unidas.


. Cuarta tarea:

Remil es el protagonista de la obra y de él no conocemos su verdadero nombre. Este fue un apodo puesto por su sargento. "Hijo de remil putas".
- Escribamos algunas frases que añadiríamos a "remil". (Deseos, sueños, cabreos...).
 
Ej.    En lo mejor del sueño, este insufrible despertador, remil veces me ha dejado sin desenlace. ¿Qué habría ocurrido si no hubieses sonado?. Te odio


. Quinta tarea:

- Inventemos un final alternativo, seguro que todas hemos podido pensar otro desenlace y si no ahora es el momento.
      



viernes, 16 de diciembre de 2016

Los tangos que nos emocionan


“… vuelvo feliz, escuchando unos tangos de Pugliese. Recuerdo, La Besa, Negracha, Malandraca, La Yumba. A veces solo tengo ganas de Dormir”


Mercedes Sempere 

Mi tango es "Cambalache" por diversos motivos. Me acompañó en mi viaje a Buenos Aires. Tiene un texto de rabiosa actualidad, atemporal. Habla de corrupción,(uno de los temas principales del libro que estamos leyendo), de que da igual ser ignorante, sabio, generoso o estafador. Es una letra que no tiene desperdicio y con una música tan bella como lo es el Tango. Me impresionó cuando lo descubrí.
La canción fue originalmente compuesta durante la Década Infame a la que denuncia en sus letras. A partir de 1943 en el marco de una campaña iniciada por el gobierno militar que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país incluyó al tango Cambalache dentro de los censurados para su difusión radiofónica.
Si bien la canción tuvo un origen y un contexto en su creación, su letra denunciando los males de su sociedad la transforman en un tema universal y aplicable a cualquier país del mundo; además que al representar a la sociedad humana de siempre será un tema vigente en cualquier época.

video



Rita 

Mi tango es Volver y creo que se ajusta a Remil, personaje con muchos matices y que finalmente necesita volver, encontrarse íntimamente...
El tango Volver de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera es uno de los más conocidos y hermosos de la historia. 
El tango Volver fue interpretado por Gardel pero la letra le pertenece a Alfredo Le Pera. Fue grabado en 1935 y desde entonces se consolidó como uno de los himnos internacionales del tango.
Su letra evoca una nostalgia que le permite tener vigencia aún hoy, mientras que la entonación musical realizada por el dueto lo ha hecho inmortal. Entre sus frases encontramos una que ha quedado marcada en el continente americano y es utilizada como un dicho común: “veinte años no es nada”.




Laura

El tango que he elegido es el que suena cuando Remil sube al coche y pone música después de llamar a Bragoni para hacerle llegar la decisión de que puede contar con la colaboración de Nuria. El tango que suena es “si no me engaña el corazón” de Julio Sosa, cantante de tangos de origen uruguayo con mucho éxito en Buenos Aires en las décadas de 1950 y 1960.





Ana
He elegido este tango de Carlos Gardel porque me recuerda a mi padre. Él siempre estaba cantando o silbando y una de las canciones era esta, Adiós muchachos....

Pepa

He elegido éste tango porque me gusta mucho. El Choclo es uno de los tangos criollos más representativos de la especie. Pero no lo distingue menos el modo en el que, en la diversidad inagotable de versiones registradas en distintas épocas, ha venido acompañando los cambios de un siglo de evolución instrumental y poética; instrumentalmente, es una inmejorable muestra del tango como género de interpretación, absorbiendo los giros de su evolución histórica; poéticamente, a través de sucesivas letras, de diferentes autores, fue del verso picaresco —una primera letra de Villoldo—




Mercedes R.
No soy aficionada a los tangos aunque me gusta escuchar alguno de vez en cuando. He escogido este tango porque la noche que lo descubrí en la voz de Diego el cigala curioseé y descubrí algunos realmente hermosos y desde que comencé la lectura de El puñal lo tuve en mente como música de fondo. Espero que lo disfrutéis.




Inés


Los tangos me encantan, creo que son canciones desgarradoras, me llegan al alma y este en especial me toca la vena tanguera jajaja y como no escojo a  Buika,  por qué versiona dando a las canciones un puntazo. Da igual lo que cante, tiene una voz preciosa y fusiona distintos géneros, el blues, los tangos, bossa, boleros…
video




Nuestros cuadros


“No está muy lejos el sitio adonde nos dirigimos. Calle General Martínez Campos. Una residencia amarilla y antigua, con jardines y una taquilla para sacar las entradas. Una casa museo que a esa hora solo visita un grupo de chicos con sus dos maestras. “Sorolla”, me dice, como si me estuviera proporcionando la contraseña que despierta a los muertos”


Mercedes Sempere

He elegido el cuadro de Renoir "Baile en Le Moulin de la Galette" porque cada vez que lo miro descubro algo nuevo en él. Es sin duda un cuadro festivo, un baile, pero con mil matices. Cómo es posible crear ese bullicio de gente en un sólo lienzo y transmitir alegría, diversión, animada conversación. Su perspectiva es inabarcable no se sabe dónde termina la escena, hay gente detrás de la gente.
Me emocionan sus pinceladas, su colorido, su movimiento. Sólo falta oír la canción que está sonando y si cierro los ojos creo que puedo oírla. Además tuve la suerte de ver esta obra en el Museo d,Orsay donde quedé extasiada ante tantas obras bellas. Casi sufrí el síndrome de Stendhal.


 



Análisis del cuadro

Renoir en este cuadro representa un baile en el  Moulin de la Galette, merendero popular del parisino barrio de Montmartre. Se ve la luz a través de los árboles, y se refleja en la ropa, en el primer plano, a la derecha abajo se ven unas diagonales creadas por unos bancos y una mesa donde están sentados amigos del pintor, casi en el centro se ve a una pareja que da la sensación de que toda la fiesta gira en torno a ellos, en uno de los bancos hay una señora y una niña, y en otro un hombre y una mujer, que no se sabe si están discutiendo o cortejándose, el movimiento que se ve en el cuadro, que da la sensación de que la gente está bailando, viene dado por la ondulación de las cabezas. Tiene influencias de la fotografía, ya que corta los cuerpos.


Rita

Mi cuadro es La Tertulia de Ángeles Santos. Solo puedo decir que su visión fue como un imán. Me impresionó. No conocía a la pintora ni su obra. Es un cuadro enorme y recuerdo que estaba al fondo de un gran sala. Me transmite complicidad, magnetismo, libertad y confidencias entre mujeres de una época difícil, socialmente para ellas. Me sigue atrayendo cada vez que tengo ocasión de admirarlo.




Ángeles Santos: La tertulia


Entre sus obras más destacadas encuentra un merecido reconocimiento “Tertulia”, un cuadro de grandes dimensiones incluido en el libro Las cien mejores obras del siglo XX: historia visual de la pintura española, de Francisco Calvo Serraller. Es este un trabajo desvinculado del tratamiento naíf por el que la artista se halló atraída y explotó desde sus inicios. De una forma que podríamos definir como enigmática, Ángeles Santos fue capaz de inducir el nacimiento de una composición que, lejos de la naturaleza onírica de sus producciones previas, vino a conformar el resultado de un sentimiento, primariamente latente, que se manifestó ex profeso en esta obra. En la España de los años 30, la mujer se encontraba sometida y bajo el control de la sociedad patriarcal de la época. Así como no estaba bien visto que las mujeres se personaran en los cafés, donde polemizar y compartir impresiones con otras personas, sí lo estaba el encierro al que eran abocadas en un intento más que insultante de privarlas de su libertad. En el cuadro vemos, pues, a cuatro mujeres en un ambiente doméstico, precisamente el lugar al que estaban relegadas para realizar sus tertulias. Ángeles Santos vivió inmersa en semejante panorama y aun sin ser consciente, quizá, de ello, no solo reflejaba en esta escena los principios de la Nueva Objetividad, el movimiento artístico que surgió en Alemania allá por los años 20 del pasado siglo y cuya principal característica quedaba representada en la huída frente al arte emocional, sino que también denunciaba la realidad del momento sirviéndose de su talento y su experiencia para retratarla. (ARTE VS PODER)

Laura


Bañistas en Asniéres, de Georges Seurat es mi cuadro elegido porque me gusta el color que transmite, la luz con la que llena la escena y la forma de representar la vida moderna.



Este cuadro está expuesto en  la National Gallery de Londres. Es de 1884, y pertenece al neoimpresionismo. Seurat, pintor francés de la segunda mitad del siglo XIX, y uno de los fundadores del neoimpresionismo, desarrolla en el cuadro una técnica llamada puntillismo que consiste en aplicar con cuidado y de forma sistemática pequeños puntos de color sobre el lienzo, de forma que es la mirada de quien mira el cuadro la que mezcla y funde los colores dando formas.

Ana

Los cuadros de este autor me dan mucha tristeza y en especial este. En él plasma su personalidad.


 

El grito, es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Adquirió estatus de icono cultural tras la Segunda Guerra Mundial.

Pepa


He  elegido este cuadro de Sorolla, pero podría haber escogido otro cualquiera de este pintor. Toda su obra me encanta y tuve la gran suerte de poder ver su casa museo en Madrid. Una maravilla.  Si alguien supo plasmar la luz, fue Sorolla; y no sólo la luz, creo que también el movimiento, la brisa marina, los contrastes entre la gente que puebla sus obras, faenando unos, otros paseando... pintó también las diferencias sociales, si no como denuncia deliberada, sí inmortalizó la realidad de la época en los aledaños.

Mercedes R.
Si hay alguna pintura que me inspira esa es El beso. Quizá por su impresionante colorido, porque siempre me llamó poderosamente la atención el movimiento Art Noveau en el que parece inspirarse, o quizá por la cantidad de curiosidades que he leído sobre él y sobre la vida de su autor.

                                                     El beso de Gustav Klimt

martes, 13 de diciembre de 2016

El Puñal: Primeras tareas



1ª TAREA: Remil dice: "El coronel me ha inculcado la Historia pero no ha logrado nada con el Jazz. Un negro de mierda como yo siempre va a preferir el Tango".

- Busquemos algún Tango que nos emocione y tal vez podamos acompañarlo de una frase o texto de por qué lo hemos elegido.

2ª TAREA: En la novela se hace referencia a Cuadros que transmiten belleza.

- Creemos nuestra Pinacoteca particular. Elijamos y presentemos el  Cuadro elegido.

El lunfardo, el tango y otras curiosidades

Aquí os dejamos un enlace de una página muy interesante en la que encontraréis información sobre el tango, tan presente en la novela "El puñal" y sobre la jerga y vocabulario barriobajero que utilizan constantemente los personajes de este sorprendente libro.

ENLACE: TODO TANGO

LunfardoJerga de delincuentes que se desarrolló principalmente en Buenos Aires a finales del siglo xix y comienzos del xx, y que tomó palabras de las lenguas que hablaban los inmigrantes recién llegados al Río de la Plata; muchos términos de esta jerga forman parte hoy de la lengua coloquial rioplatense.


Diccionario Lunfardo

Y El puñal nos invita a beber Malbec...

El Malbec es la cepa insignia de Argentina; el país que tiene mayor superficie de Malbec en el mundo. Es una cepa originaria del Sur Oeste francés, en donde es llamada Côt, de estilo tánico y duro. Por su intenso color y sus matices oscuros, los vinos obtenidos con esta variedad se llamaban “los vinos negros de Cahors”. Estos vinos se consolidaron en la Edad Media y terminaron de fortalecerse en la modernidad.
conquista del mercado inglés fue un paso decisivo en la valoración de esta cepa en Inglaterra y en el mundo.
1852 esta variedad es traída a Argentina por Michel A. Pouget, Ingeniero Agrónomo francés contratado por el gobierno nacional de este país.
1863, la plaga de filoxera destruyó la viticultura francesa, por lo que el “Cot” cayó en el olvido dejando, sin embargo, una cultura de apreciación del Malbec ya construida.
Malbec en particular se adapta rápidamente a los diversos terruños que ofrece la geografía del país y comienza a producir vinos incluso mejores que en su tierra de origen.
se convierte en el único país en el que se encuentran cepas originales de Malbec auténticamente provenientes de Francia.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE MALBEC, AQUÍ: MALBEC

lunes, 14 de noviembre de 2016

Entrevista a Jorge Fernández Díaz



Bibliografía de Jorge Fernández Díaz


Jorge Fernández Díaz nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1960, es un escritor y periodista argentino. Durante treinta años fue reportero de sucesos, periodista de investigación, analista político, editor de diarios y director de revistas. Ha dirigido Noticias, el semanario más polémico y perseguido de la Argentina, y dirige actualmente adn Cultura, el suplemento cultural del diario La Nación de Buenos Aires. El dilema de los próceres, Fernández, Corazones desatados y La segunda vida de las flores, sus libros de ficción, se han convertido en auténticos best sellers en Argentina. Mamá, la crónica novelada acerca de un madre asturiana e inmigrante que publicó Random House en Sudamérica y RBA en España, fue un verdadero boom editorial. Recibió la Medalla de la Hispanidad, que le otorgó el gobierno español y la comunidad española en Argentina; el Konex de platino como el mejor redactor de la década y recientemente el Atlántida, con el que los editores de Cataluña premiaron su labor periodística a favor de los libros. La logia de Cádiz fue una las novelas más leídas durante 2009 en Argentina e instaló a Fernández Díaz como uno de los grandes referentes de la literatura de ese país.

Nuestro próximo libro: El puñal



Remil es un viejo soldado, excombatiente de las Malvinas que trabaja para el coronel Cálgaris en La Casita, uno de los departamentos más confidenciales de los servicios secretos argentinos y que no aparece en ningún mapa. Su moral es elástica y su ética se detiene allí donde lo ordena su jefe, como todo en La Casita, un lugar donde la ley es ambigua, impera el juego sucio, y donde todo vale para conseguir información con el objetivo de manejar a políticos, jueces, empresarios, actores o futbolistas. Él es el soldado perfecto, un héroe infame, como se llama a sí mismo, que se verá envuelto en una trama inédita de corrupción que afecta a las más altas esferas de la casa Rosada y traspasa las fronteras del país. “Así que eso somos, amigos. Ni héroes de corazón puro ni héroes cansados. Solo somos héroes infames. Aventureros sin moral en los desagües de este país lleno de gente honesta y desinteresada”. Cuando Remil recibe la orden de proteger a Nuria Menéndez Lugo, una abogada española que ha llegado a Argentina para hacer negocios y que está especialmente interesada en el sector vitivinícola del país, empieza su descenso a un infierno de violencia, manipulación y engaño. Porque “en esa foto personal e imaginaria, la dama blanca viste de negro y tiene las facciones duras y a la vez sensuales. Parece una asesina a sueldo, pero en realidad es una emperatriz provista de un puñal. Y resulta que ese puñal vengo a ser yo”. También es un camino hacia una atracción prohibida e imposible, la que siente por su esquiva y tiránica jefa, que acabará jugando en su contra y le llevará hasta el final de una historia que ni siquiera es la suya.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Recomendamos: El amor en los tiempos del cólera.





Cuando un libro te enamora, te arrebata, es fácil recomendarlo y eso es lo que me ha pasado con esta gran obra, El amor en los tiempos del cólera.



Es una novela maravillosamente escrita, con descripciones ágiles y de fácil visualización. Emotiva, divertida, con personajes difíciles de olvidar, no sólo los protagonistas sino todo el elenco de seres que de una u otra manera van surgiendo y que añaden humanidad y sensibilidad a la obra, en la que se entrelazan distintas historias y muchos y variados temas que fluyen en perfecta armonía y ritmo para llegar al magistral desenlace de la misma.


Al igual que el río, protagonista en gran parte de la novela, navegas por ella con la necesidad de seguir pero con la certeza de que el viaje acabará y probablemente retomarás su andadura releyendo todo aquello que te ha emocionado.

Es sin duda uno de los libros que recomiendo como imprescindible.
                                                                                                                         Mercedes S

El libro preferido de mi escritor preferido. ¿Qué creéis que puedo deciros? ¡Por favor, leedlo! Lo leí hace mucho tiempo y me dejó prendada, ahora vuelvo a leerlo y me ha dejado aún más. García Márquez nos narra una historia de amores contrariados en la que toca elegantemente, incluso cuando utiliza toques de humor, los sentimientos y las vivencias de unos personajes a lo largo de toda su vida. Te adentra en las emociones de una vida en pareja, y de otras que quizá debieron ser, o no. Es fácil de leer y te ves tan metido en él, que te costará decidir en qué página lo acabas hoy para seguir mañana. Es un libro de los que te llenan mientras lo lees, y cuando lo acabas, se nota el vacío. Es un libro que no hay que dejar de leer.
                                                                                                                                      Laura

Es la segunda vez que disfruto de este precioso libro. Ha sido un reencuentro dulce y mágico. Leer a García Márquez es siempre un lujo y un disfrute. El amor en los tiempos del cólera te transporta a otra época en la que amarse era más díficil, pero el amor es intemporal y te puedes sentir identificada con situaciones, personajes, pensamientos y reflexiones que reconoces casi como tuyas. Su lectura es ligera aunque aborda los grandes temas que nos preocupan universalmente. el amor, la muerte, la vejez, el tiempo perdido...
Además toda la novela tienen un  fino y sutil humor que hace que leas con una sonrisa casi permanente.
Es un libro imprescindible en cualquier biblioteca personal. Os recomiendo su lectura y... su relectura.
Rita


iQué maravilla de libro!.  Una joya que todos los lectores deberíamos tener en casa. Es un libro que no te cansas de leer y releer.  Una historia de amores contrariados. De amores maduros que han esperado toda una vida, desde niños para juntarse. También tiene su toque de humor que te la hace más divertido. Para mí uno de mis libros preferidos, porque además del libro es su autor: García Márquez que me encanta y cómo decía alguna de mis amigas (parece que está escrito por un mujer) y es verdad porque esa forma de pensar y contar las cosas es muy de nosotras. Léanlo por favor.
                                                                                                                                        Pepa


Autor imprescindible en nuestra biblioteca. El punto de vista del autor sobre el amor, es  autentico y natural. Las situaciones cotidianas se desarrollan  de tal forma que te ves reflejada en multitud de situaciones y con anécdotas muy cómicas. Me gusta como detalla el amor entre personas muy mayores, sus dudas, sus emociones y deseos. Además trata temas muy actuales, aunque estamos hablando de principio del siglo XX. A todo esto se le suma la forma peculiar de mezclar lo que une lo real con lo mágico, crenado un universo fascinante. No dejéis de leerlo.

Inés
 
Y temiendo llegar al final, se acabó la historia. Es un magnífico libro, donde se entrelazan las historias de los personajes, en un va y ven y no te pierdes. Divertida, emotiva y a veces triste, pero engancha. Me ha gustado mucho y la recomiendo porque creo que no se debe dejar de leer esta gran obra de García Márquez, una de las mejores. Animo a leerla y releerla.
                                                                                                                                           Ana

Es una de las historias de amor más hermosas que jamás he leído. La historia de un primer amor que comienza en la adolescencia y continúa cincuenta y tres años después... toda una vida.
La historia de un amor que perdura más allá de los desprecios, las ilusiones, las pasiones e infidelidades o el abandono. Amor y desamor que recorre todos los momentos de la vida de un ser humano y que cambia con el paso del tiempo hasta convertirse en el amor entre dos ancianos.

Realmente hermoso.                                                                                            Mercedes R.